Как Берлин и Потсдам поделили наследие Василия Кандинского
Выставка Василия Кандинского в музее Барберини поражает шедеврами и размахом. Экспозиция в Гравюрном кабинете рассчитана на знатоков и знакомит с редкими работами одного из пионеров абстракционизма.Берлин и Потсдам сошлись в своеобразном соревновании. Два города-соседа почти одновременно открыли для посетителей две выставки, посвященные Василию Кандинскому. И это не намеренный ход, а удивительное совпадение, рассказывают в потсдамском музее Барберини и берлинском Гравюрном кабинете. Обе экспозиции готовились два года. По стечению обстоятельств похожи даже их названия.
В музее Барберини на выставке «Космос Кандинского. Геометрическая абстракция в XX веке» под кураторством Стерре Барентсен (Sterre Barentsen) показывают знаменитые работы русского художника на пике его популярности и демонстрируют, как наследие одного из пионеров абстракционизма распространилось по всей Европе и проникло за океан.
В Гравюрном кабинете на выставке «Космос «Синего всадника». От Кандинского до Кампендонка» под кураторством Андреаса Шальхорна (Andreas Schalhorn) решили изучить истоки первых художественных экспериментов Кандинского и понять, кто оказал на него влияние.
Что представили на выставке Кандинского Потсдам и Берлин
Потсдамский музей Барберини — великолепное классическое здание в историческом центре города — демонстрирует наследие Кандинского с размахом, на трех этажах бывшего дворца. Музей, который славится на весь мир своей коллекцией импрессионистов, представил выставку-блокбастер: она рассчитана на максимальное число зрителей, а смотреть ее легко и приятно не только музейным завсегдатаям и знатокам абстракции, но и случайным посетителям. Это практически идеальная туристическая выставка — крупные форматы работ, большие открытые пространства, понятная концепция. Экспозиция поражает масштабом, яркостью красок и узнаваемыми шедеврами.
Берлинский Гравюрный кабинет — это скромный музей гравюр и рисунков. Несмотря на огромный архив работ, выставочное пространство музея включает в себя лишь один зал, который не так просто отыскать. Он располагается на третьем этаже Культурфорума, там же находятся Музей художественных ремесел и Берлинская картинная галерея, где сейчас показывают вывезенные из Одессы шедевры мирового искусства. На выставке «Космос «Синего всадника» представлены в основном литографии. Редчайшие работы, многие из которых чудом избежали уничтожения в ходе нацистской кампании против «дегенеративного искусства» 1937 года, в основном, небольшого формата и в большинстве своем — графика, а не живопись.
Что такое «Синий всадник»
Василий Кандинский стал заниматься живописью после 30 лет. Его первые опыты в этом виде искусства в Мюнхене, куда он, выпускник юридического факультета МГУ, на рубеже веков поехал учиться рисовать, признаны скорее неудачными. Уже в 1911 году вместе с Францем Марком (Franz Marc) он основывает художественное объединение «Синий всадник», которое издает одноименный альманах. К этому времени Кандинский, создавший свой знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции.
«Синий всадник» — сообщество художников, которые стремились вырваться из рамок академической школы и приблизиться к самоценности чистоты формы и выразительности цвета — просуществовал всего три года. В него входили такие мастера экспрессионизма как Август Макке (August Macke), Марианна Веревкина, Алексей Явленский, Пауль Клее (Paul Klee), Генрих Кампедонк (Heinrich Campendonk) и другие. Неверно было бы говорить, что Кандинский был главой объединения, поскольку официально художники не имели устава или правления и не признавали чьего-либо руководства. Художники отказались от простой передачи реальности и начали формировать уникальный визуальный язык, основанный на гармонии цвета, линий и геометрических форм. Новый язык искусства, который разрабатывали члены «Синего всадника», в то время был категорически не понят публикой.
Конец художественному объединению положила Первая мировая война. Кандинский уехал в Москву, а Франц Марк ушел на фронт, где и погиб. Но импульс, созданный представителями «Синего всадника», задал вектор развития живописи в сфере геометрической абстракции — сначала при жизни Кандинского — и распространился далеко за пределы Европы после его смерти.
Первый всадник Кандинского в Гравюрном кабинете
Работы, представленные в Гравюрном кабинете, едва ли знакомы неспециалистам. В фокусе внимания организаторов выставки — Кандинский, ищущий свою стезю в искусстве, экспериментирующий с формами, художник, в котором пока невозможно угадать основателя нового направления.
Открывает выставку уникальная ксилография «Фуга» (1907) Василия Кандинского, единственный отпечаток его работы, сохранившийся в мире. Это черно-белая картина, в абстрактных формах которой проступают узнаваемые фигуры: царевна в высоком головном уборе, добрые молодцы, цветок и другие сказочные мотивы. Еще в 1901 году Кандинский использовал образ воина с щитом и копьем на афише первой выставки основанного им художественного объединения «Фаланга». Этот воин был направлен на штурм крепости — символа устаревшего академизма в искусстве. В ксилографии «Два всадника на красном», в которой фигуративность стремится к абстракции, всадники — снова центральный образ. Эту работу Кандинский позднее включил в альбом стихов и гравюр «Звуки» — художник начинает разрабатывать концепцию о синергии искусств, которая потом разовьется в его учение о звучании каждого цвета.
Выставка представляет собой подобранное с любовью и знанием собрание редких произведений художников «Синего всадника», их предшественников, современников а также собратьев по духу. Это 95 работ в семи разделах: от акварелей Августа Макке до ксилографий и офортов Василия Кандинского и иллюстраций Габриэле Мюнтер, Оскара Кокошки и Генриха Кампендонка.
Гравюрный кабинет демонстрирует образцы произведений искусства, которыми вдохновлялся Кандинский. Это артефакты религиозного народного искусства, обереги, наивные религиозные картины и иконы. В экспозиции также представлена картина на стекле Генриха Рамбольда (Heinrich Rambold) из Мурнау, который был важен для художников «Синего всадника».
Американский след Кандинского в музее Барберини
Выставка в музее Барберини выстроена вокруг 12 произведений Кандинского — от знаменитого «Белого креста» (1922) до менее известных полотен, таких как анималистические «Красный узел» (1936) или «Begleitetes Zentrum» (1937) с рыбками и морскими мотивами, вплетенными в абстрактные формы. Здесь слава и талант Кандинского проявляются в полной степени. Его работы организаторы показывают движущей силой, отправной точкой последующего 70-летнего развития геометрической абстракции. Выставка демонстрирует, как из революционного, экзотического, непонятного зрителям стиля, после потрясения, которое вызвал отказ от фигуративного изображения, абстракция превращается в мейнстрим.
Компанию Кандинскому в Потсдаме составляют более 100 работ 70 художников со всего мира, на которых повлияло абстрактное искусство «Синего всадника» и художественные идеи уроженца Москвы. Экспозиция охватывает периоды от супрематизма и конструктивизма до Баухауса, британской послевоенной абстракции, а также Hard Edge — живописи жестких контуров — и оптического искусства США. Среди узнаваемых шедевров — произведения Казимира Малевича, Ласло Мохой-Надя, Пита Мондриана, Дональда Джадда, Фрэнка Стеллы, чьи двухметровые работы перевезли через Атлантику, и других талантов XX и XXI веков. Партнерами музея Барберини выступают более 40 международных музеев и частных коллекций, включая Музей Гуггенхайма, швейцарский фонд Байелер, Музей искусства модернизма в Греции и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
