Прогулка с фараоном: стоят ли того иммерсивные выставки?

В зале гремит гром. Под ногами пробегают ящерицы и пауки. Помещение на секунду погружается во тьму, из нее на зрителей бодрой походкой выходит фараон — почему-то сразу в золотой погребальной маске. Это одна из начальных сцен иммерсивного шоу на выставке «Тутанхамон», проходящей в Лондоне. Она в очередной раз поднимает вопрос: станут ли такие экспозиции будущим выставочного искусства?

«Технологии впечатляют, но часть контента выглядит слишком наигранной. Какой-то Голливуд получился. Например, они показывают какие-то дополнительно придуманные памятники на Ниле, будто существующих недостаточно. Многие реплики предметов не похожи на оригинал. Вот, например, копия погребальной маски фараона блестит так, будто ее обернули желтой фольгой» — говорит на выходе с экспозиции посетитель по имени Эндрю.

«На мой взгляд, здесь достаточно исторической информации и полно интерактивных элементов, которые делают посещение увлекательным и познавательным. Я не понимаю, почему некоторые зрители ожидали, что это будет экспозиция в духе Британского музея. Выставка явно и не стремится быть чем-то подобным» — считает Джереми, пришедший сюда с сыном.

Иммерсивная выставка «Тутанхамон» проходит в Лондоне с 28 марта по 29 июня в центре ExCel на востоке Лондона. Экспозиция разделена на шесть галерей, пять из которых связаны с виртуальными технологиями. Посетители могут погрузиться в атмосферу дельты Нила в зале с 360-градусными проекциями, пройти вместе с археологами по Долине царей с помощью шлема дополненной реальности и осмотреться в голографической комнате, где показывают процесс мумификации фараона.

Многие иммерсивные выставки — в том числе на тему древнего Египта — часто включают в себя только цифровые инсталляции. Здесь же есть еще и зал, заполненный музейными экспонатами. Подлинных вещей, правда, среди них немного — только одна витрина. На ней представлены погребальные предметы древнего Египта, постоянно хранящиеся в музее Барселоны. Все остальные стеллажи заполнены репликами древних артефактов, в том числе и погребальной маски Тутанхамона.

«Для меня было очень важно, чтобы зрители могли насладиться не только цифровым искусством, но и увидеть реальные физические объекты из гробниц. Увидеть, какой была повседневная жизнь древних египтян, — отметил в интервью Би-би-си куратор выставки, египтолог Начо Арес. — Нас часто критикуют за то, что мы выставляем предметы из гробниц или детально воссоздаем процесс мумификации фараона. Некоторые считают, что это неуважение к умершим. Но давайте посмотрим, что думали об этом сами древние египтяне, — им, напротив, было важно, чтоб их имена повторялись, прочитывались снова и снова».

Древние египтяне считали, что человек умирает дважды: первый раз — когда его душа расстается с телом, а второй — когда последний помнящий его на Земле человек в последний раз произносит его имя.

Если придерживаться этой концепции, то сначала Тутанхамону страшно не повезло. После смерти 19-летнего фараона в в 1323 году до нашей эры его имя было практически забыто. На протяжении веков египетские жрецы и историки вообще не упоминали Тутанхамона при перечислении правителей Египта. Его имя отсутствует в Абидосском списке — официальном перечне фараонов, который вырезали на стенах храмов.

Возможно, мальчик, ставший фараоном всего в девять лет, просто не успел сделать ничего выдающегося. «При нынешнем состоянии наших знаний мы можем с уверенностью сказать, что единственным примечательным событием его жизни было то, что он умер и был похоронен», — писал о Тутанхамоне археолог Говард Картер, обнаруживший его гробницу в 1922 году.

Но, скорее всего, причиной полного забвения Тутанхамона стал его отец Эхнатон — фараон-реформатор, который пытался ввести культ одного бога Атона и запрещал почитание многих традиционных богов Египта. После смерти Эхнатона жрецы и чиновники откатили реформы назад и провели своего рода «зачистку» памяти о правителе-реформаторе. Тутанхамона как правителя, тесно связанного с Эхнатоном, предпочли тоже забыть.

Однако открытие неразграбленной гробницы Тутанхамона перевернуло историю. В уставшей от ужасов Первой мировой войны Европе мода на Древний Египет охватила все сферы быта и искусства: архитектуру, дизайн, одежду и даже рекламу. «Заболели» Тутанхамоном и в Америке. Людей привлекали необычные образы, невиданные сокровища и легенды древней цивилизации.

В итоге фараон-подросток Тутанхамон стал самым известным в массовой культуре правителем Египта.

Основную часть повествования о Тутанхамоне посетители выставки в Лондоне проводят в его виртуальной гробнице. Здесь он впервые рассказывает о себе, здесь объясняет ряд древних ритуалов. Отсюда начинается путь к суду Осириса, где сердце молодого фараона положат на чашу весов, чтобы сравнить с легчайшим пером.

Но сосредоточенность на лицах зрителей — особенно взрослых — иногда сменяется улыбкой. В момент серьезного рассказа один из виртуальных бабуинов со стены гробницы поворачивается и невозмутимо чешет себя под хвостом.

Ранние примеры интерактивного искусства — стирающего грань между авторским произведением и окружающим миром — относят еще к Древней Греции, но иммерсивные шоу в том виде, в котором мы знаем их сегодня — с цифровыми технологиями и полным погружением в другую реальность, получили распространение лишь в конце нулевых XXI века.

Первопроходцами стала группа teamLab, состоящая из художников, программистов и инженеров. Они начали создавать цифровые инсталляции, где пространство реагирует на движение человека, а проекции превращаются в живую, пульсирующую среду. Их проект Borderless в Токио, где цифровые инсталляции перемещаются в пространстве и взаимодействуют друг с другом, стал сенсацией.

В Европе «выстрелила» работа французской компании Culturespaces, которая в 2018 году открыла музей цифрового искусства Atelier des Lumières. Именно там произошло «оживление» картин Ван Гога: небо с полотна «Звёздная ночь» закрутилось, а колосья «Пшеничного поля» задвигали на ветру. Стоя в темноте, зрители оказывались в мире, созданным художником.

Вскоре формат подхватили и другие разработчики. Начали появляться иммерсивные выставки художников Климта, Моне, Босха и Фриды Кало.

После открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году экспозиции, показывающие сокровища египетских фараонов, гастролировали по мировым столицам раз в несколько десятилетий и каждый раз потрясали воображение своего поколения.

Однако теперь подлинные сокровища Тутанхамона больше не покидают Египет и не участвуют в международных выставках. Власти страны считают, что это позволит сохранить целостность коллекции и избежать повреждений, которые возможны даже при самой аккуратной транспортировке.

На этом фоне альтернативные выставки о фараонах набирают популярность. Иммерсивная экспозиция «Тутанхамон» уже побывала в Испании, сейчас работает в Лондоне, а затем отправится в Швецию.

По словам куратора выставки Начо Ареса, составители уделяли особое внимание тому, чтобы каждая деталь была точной: «В один из моментов иммерсивной проекции в комнате появляется рука художника, который прикасается к стенам гробницы и раскрашивает их. И в первой версии, которую прислали наши подрядчики, эта рука держала кисть — обычную такую пушистую кисточку. Но древние египтяне кистями не пользовались. Они использовали специальные палочки, поэтому я сразу написал подрядчикам, чтобы кисть заменили».

Подрядчиками, о которых говорит Арес, стала российская компания «Sila Sveta». При подготовке выставки они отвечали за создание 360-градусного светового шоу, погружающего зрителя в мир Тутанхамона.

Иммерсивные выставки — это не только новое визуальное прочтение истории или искусства, но и новая бизнес-модель. Чаще всего такие экспозиции делают не музеи, а частные компании, которые специализируются на продюсировании иммерсивного контента.

Например, создатели «Тутанхамона» — испанская компания Madrid Artes Digitales — специализируются на производстве иммерсивных шоу: среди их работ — «Последний день Помпеи» и «Путешествие к Титанику».

Как правило, подобные компании разрабатывают анимацию, звуковое сопровождение и 3D-эффекты, затем сами арендуют пространство и строят инфраструктуру. Выручка с билетов также уходит им за вычетом аренды и расходов на установку и демонтаж оборудования.

Музеи редко полномасштабно участвуют в иммерсивных выставках, но иногда создают собственные иммерсивные отделения. Например, в 2019 году, к 500-летию со дня смерти Леонардо да Винчи, в парижском Лувре открылась выставка, на которой можно было пройти виртуальную экскурсию вокруг «Моны Лизы». Надев шлем виртуальной реальности, посетители могли рассмотреть картину с необычных ракурсов, увидеть ее оригинальный фон (точнее, версии этого фона, восстановленные по научным данным), а также услышать подробный рассказ о создании и загадках полотна.

Этот проект стал важной вехой: даже такие музейные монстры, как Лувр, которые веками строили свою репутацию именно на возможности увидеть подлинники, начали использовать новые технологии.

На то есть причины. В 2023 году лондонское иммерсивное пространство Outernet стало самой посещаемой достопримечательностью Великобритании — за год там побывало 6,25 млн человек, а Британский музей за это же время посетило 5,83 млн человек. Иммерсивное шоу о Климте в Париже собрало почти 1,3 млн посетителей за год — это больше, чем все другие французские музеи за тот же период, кроме Лувра и музея Орсе.

Билет «Тутанхамона» в Лондоне стоит от 22 до 28 фунтов — это сопоставимо с ценами на традиционные выставки в британской столице.

Современным музеям приходится соревноваться с иммерсивными пространствами за внимание и время публики, писала Guardian со ссылкой на Андраша Санто, автора книги «Будущее музеев: 28 диалогов». «И им не всегда удастся одержать победу», — говорил он.

«Новые технологии обработки изображений позволяют нам увидеть мир в беспрецедентном разрешении… Мы можем воссоздавать объекты в 3D и заглядывать внутрь, чтобы увидеть то, чего не могли увидеть раньше», — отмечает в одной из своих публичных лекций профессор и специалист по цифровой музеологии Сара Кендердайн.

«Но одних только новых технологий обработки изображений недостаточно, чтобы оживить историческое наследие во всей его глубине и сохранить о нем память», — считает она.

В рецензии на две иммерсивные выставки Ван Гога (их так много, что у этого феномена есть своя страница на «Википедии») американский арт-критик Бен Дэйвис писал, что они, вероятно, созданы не для поклонников Ван Гога как художника — а для фанатов «Звездной ночи» как постера: «Как жанр искусства или около-искусства эти шоу — продукт нескольких поколений связанных с Ван Гогом сувенирной продукции и поп-культуры».

Так и «Тутанхамон», встречающий посетителей в своей всемирно известной погребальной маске, вряд ли рассчитан на ценителей Древнего Египта. Но для сотен тысяч туристов, родителей школьников и просто людей в поисках занятия на выходной — большая ли это проблема? В конце концов, для кого-то виртуальная прогулка с фараоном может стать началом серьезного увлечения историей.

* Власти России включили Ольгу Ившину в реестр «иностранных агентов». Би-би-си категорически возражает против этого решения и оспаривает его в суде.